※新　嘉彦(アタラシ　ヨシヒコ)　

画家、ウェブ・グラフィックデザイナー、作曲家、事業家(広告会社経営)・投資家(デザイン・リノベ不動産)

愛媛県生まれ。香川大学卒業。 幼少期より、絵を描くことやプラモデル制作(ジオラマ制作・写真表現)に親しみ、 「つくること」と「構造を考えること」を行き来しながら過ごす。

●1993年、デジタルデザイン創世期にデジタルデザイナーとして独立。
以降、グラフィックデザイン、ウェブ、雑誌表紙などの 2次元・3次元CG制作に携わると同時に、 ファミコンなど家庭用ゲーム機の創世記において、 ゲームBGMの制作にも関わる。

●限られた音源・容量・表現手段の中で、 映像と音がどのように感覚や記憶に作用するかを体験的に学び、 この経験は現在の絵画・映像・音楽を横断する制作姿勢の基盤となっている。

●2000年頃より、絵画とCG、アナログとデジタルの関係性を 意識的に模索し始める。
完成された結果そのものよりも、 制作に至る過程や時間、選択の積み重ねに 関心を向けるようになる。

●2015年より、人物画・風景画・抽象画の制作を本格化。
特定の画風や様式に定着することを目的とせず、 感覚や構造の変化を受け止めながら制作を続けている。

●2023年以降、生成AIを制作過程の一部として試行的に取り入れ始める。
ただし、AIを完成物の生成主体とは捉えておらず、 思考やイメージを揺さぶるための補助的な装置として位置づけている。
作品として成立させるための最終的な選択、編集、構成、 意味付けは一貫して作者自身が行っている。

●2025年、デジタル絵画を中心とした個展「DEI」を開催。
同年、Art & Graphic Exhibition(2025 October vol.2)にて展示。 詳細はここをクリック!  Art＆Graphic exhibition(2025.October vol.2)

●現在は作品制作と並行して、
若手・無名・ジャンルを問わず表現を試すことのできる 「Free Art Space KYOTO」の運営にも取り組んでいる。
完成や評価を目的とするのではなく、 試行錯誤や未完成を許容する"場"そのものをつくることを、 AI時代の表現における一つの実践と捉えている。

●影響を受けた画家や思想は多岐にわたるが、 特定の様式や流派に帰属することよりも、 時代や技術の変化の中で、 人がどのように表現と向き合うのかを 問い続ける姿勢を制作の軸としている。